Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: чёрно-белое (список заголовков)
00:44 

Великий немой

Два фильма эпохи чёрно-белого немого кино, в разных жанрах, в разном исполнении, но являют собой две стороны Великого Немого. Бродяга и Герой. Гуманность и Отвага. Жизнь и Мечта. Эти фильмы открыли мне глаза на немое кино, оба были одними из первых, которые я посмотрела.

1) "Малыш". The Kid (1921)
«Жизнь — это улыбка, даже когда по лицу текут слёзы» Моцарт
«Малыш» это одна из самых трогательных картин, самых живых, вызывающая, как не устают замечать, смех и слёзы, как сама жизнь. Но, помимо всего этого, «Малыш» — это шедевр киноискусства, поражающий качеством исполнения и идейной и эмоциональной глубиной содержания. Как готический собор или симфония, в нём всё сбалансировано, идеально выражено, доведено до безукоризненной точности и чистоты эффекта.
Что за нелепость утверждать, что «Малыш» — «немой» фильм? Это один из самых красноречивых шедевров кинематографа. И, с тех пор, как в нём звучит волшебная музыка Чаплина, у него великолепный голос, который достигает и трогает сердца.
Чаплин — был и остаётся гением кинематографа, и едва ли в каком-либо другом его фильме это столь же очевидно. Это его детище, его полный триумф, его история, которая заставляет плакать и смеяться людей почти что столетие спустя.
читать дальше
2) "Багдадский вор". The Thief of Bagdad (1924)
Арабская сказка по-голливудски
Сколько романтики и очарования таят арабские сказки, в которых обитают джинны, дервиши и прекрасные невольницы, падишахи и бедняги-воришки с базара. Сюжеты 1001 сказки Шахерезады до сих пор непрестанно вдохновляют сценаристов, режиссёров и мультипликаторов.
Одним из первых кинематографистов, обратившихся к арабскому колориту, был Дуглас Фэрбенкс — главный герой-любовник Голливуда времён немого кино. В перенесении сказочных персонажей и арабских мотивов на экран Дуглас Фэрбенкс и его студия стали первопроходцами, и подарили Голливуду первую арабскую сказку в далёком 1924 году.
Этот фильм был сразу отмечен критиками и публикой, и стал одним из самых удачных в карьере Дугласа Фэрбенкса. Во многом успеху картины способствовала игра Фэрбенкса, мастера героической пантомимы, создателя и исполнителя своих бесчисленных трюков. В образе «Багдадского вора», влюблённого в принцессу, он так же убедителен, как в роли Робин Гуда или Зорро. Его мужественный типаж не зря пленял сердца поклонниц, а выразительная мимика и ловкость стоили сотни слов.
С точки зрения актёрской игры, костюмов, технического исполнения и постановки трюков, полнометражная картина выделяется среди современных ей фильмов. Нельзя также не отметить то влияние, которое оказал фильм на многие последующие экранизации, начиная со звукового «Багдадского вора» 1940 и заканчивая Диснеевским «Аладдином» 1992.
Чёрно-белая картина без звука может показаться непривычно пресной и затянутой современному зрителю, привыкшему к обилию визуальных и аудио спецэффектов в приключенческих фильмах, однако преодолев барьер «звука» и примирившись с разницей во времени, любителям кино будет легко насладиться трогательной романтической историей и жизнерадостной атмосферой фильма, а также подивиться изобретательности его создателей. А, кроме того, всем любителям арабских сказок и старого кино будет приятно с ностальгией окунуться в атмосферу чёрно-белого Багдада.

@темы: кино, чёрно-белое

00:34 

The Scarlet Pimpernel (1934)

Со всех концов несётся «где?» -
Где он — повсюду и нигде, -
Обшарив каждый уголок,
Французы просто сбились с ног!
Пошёл он в рай, иль к чёрту на обед
Неуловимый, дерзкий Первоцвет!

Первая и лучшая экранизация классического любовно-приключенческого романа баронессы Эммы Орци, написанного в 1905 году, о британском шпионе-аристократе и роялисте, действующем во времена Французской Буржуазной Революции.

Закрученная интрига романа и деликатное описание чувств как нельзя более точно и органично переносятся на экран. Презабавные штрихи, чисто английский юмор и галерея характерных персонажей — всё сочетается с большим вкусом. В то же время остроумно закрученный сюжет не отягощён излишними деталями, и все акценты расставлены настолько удачно, что экранизация едва ли хоть в чём-то уступает книге и, по моему твёрдому убеждению, даже превосходит её.

Хотя буквально все, даже эпизодические роли — запоминающиеся и сыграны великолепно, образ Шовлена — заклятого врага Первоцвета не лишён человечности и доли благородства, а их противостояние с главным героем по-настоящему захватывает, всё же именно блестящий дуэт Лесли Говарда и красавицы Мерль Оберон делает фильм возвышенно-романтическим, непринуждённо-забавным и местами меланхолически-трогательным.

Трудно представить картину, где всего было бы столь же в меру, картину, снятую так же стильно, художественно и захватывающе.

@темы: чёрно-белое, кино

00:28 

Фауст по-французски

Фильм "Красота дьявола". La beauté du diable (1949) В главных ролях - Жерар Филипп, Мишель Симон, Николь Бенар. Режиссёр - Рене Клер.

Красота жизни

История Фауста по-французски — именно так можно кратко охарактеризовать этот фильм, снятый Рене Клером в 1949 году.

Средневековая легенда о докторе Фаусте первым делом ассоциируется у нас с творениями Кристофера Марло и Иоганна Вольфганга Гёте и представляется традиционно в трагических тонах. С лёгкой руки создателей «Красоты дьявола» мы можем взглянуть на легендарную историю под несколько другим — более жизнерадостным и пикантным углом.

Образ Фауста лишён космического трагизма, как и образ Мефистофеля. По правде говоря, этот дьявол — довольно неуклюжий и невезучий подмастерье в сравнении с Мефистофелем Гёте. Он плут и мошенник, расставляющий сети и попадающий в собственную ловушку. А доктор Фауст — добродетельный учёный, всю жизнь проживший так праведно, что едва ли успевший постичь её прелесть, её смысл, её ценность и её красоту. Не сам он вызывает Мефистофеля и не совсем формально заключает с ним сделку, всё это — уловки дьявола. Обретя молодость, Фауст по-настоящему жаждет лишь радоваться жизни и любить.

И, однако, лишаясь привычного налёта глубокого трагизма, мы находим коллизию не менее захватывающую и любопытную. Во всех красках описывая притягательность дьявола, демонстрируя коварство соблазна, в фильме в первую очередь утверждается притягательность самой жизни, её бесспорное, живое очарование и неизбежное финальное торжество.

@темы: чёрно-белое, кино

20:26 

Дуглас Фэрбенкс

Дуглас Фэрбенкс (старший) (Douglas Fairbanks Sr.) - 23 мая 1883 — 12 декабря 1939 — американский актёр, продюсер, сценарист, режиссер, одна из крупнейших звёзд эпохи немого кино. Также известен, как "Король Голливуда" ("The King of Hollywood").

Настоящее имя - Дуглас Элтон Томас Юлмэн (Douglas Elton Thomas Ullman). Родился в семье успешного бизнесмена и адвоката Хезекии Чарлза Юлмэна.
С детства занимался верховой ездой, фехтованием, лёгкой атлетикой, увлкался театром. После окончания школы поступил в Гарвардский университет, однако вскоре объявил отцу, что собирается стать актёром, был лишён финансовой поддержки и на собственные сбережения отправился в Европу.
Работал землекопом на строительстве парижского метро, затем грузчиком в лондонском порту, затем нанялся матросом на грузовое судно и в 1900 году вернулся на нём в Америку, где некоторое время работал продавцом в скобяной лавке и служащим в компании на Уолл-Стрит, одновременно пытаясь устроиться в театр.
В 1902 году успешно дебютировал как театральный актёр на Бродвее, приняв псевдоним «Дуглас Фэрбенкс». Фэрбенкс - это фамилия первого мужа его матери и его единоутробного брата Джона.
В 1907 году женился на Анне Бет Салли (Anna Beth Sully). В 1909 году у них родился сын Дуглас Фэрбенкс-младший.
В 1915 году он был, среди других театральных актёров, приглашён сниматься в фильмах студии Triangle Pictures. Первым фильмом Фэрбенкса был «Ягнёнок» (The Lamb, 1915).
В феврале 1917 года Дуглас Фэрбенкс покинул Triangle и основал собственную компанию Douglas Fairbanks Film Corporation под эгидой Paramount Pictures.
В 1919 году он развёлся с женой и вскоре женился на актрисе Мэри Пикфорд. Долгое время они считались самой красивой и знаменитой парой Голливуда. Фэрбенкс и Пикфорд были первыми деятелями киноискусства, которые оставили отпечатки своих ладоней в мокром цементе на Аллее Славы в Голливуде во время церемонии открытия киноцентра Граумана 30 апреля 1927 года.
В 1920 году Фэрбенкс выпустил один из самых своих знаменитых фильмов «Знак Зорро» (The Mark of Zorro), за чем последовала целая серия костюмных исторических "боевиков" — «Три мушкетёра» (The Three Musketeers, 1921), «Робин Гуд» (Robin Hood, 1922), «Багдадский вор» (The Thief of Bagdad, 1924), «Чёрный пират» (The Black Pirate, 1926) и других.
Последним немым фильмом с участием Фэрбенкса стала «Железная маска» (The Iron Mask, 1929) - сиквел к "Трём мушкетёрам", после которой они вместе с Пикфорд снялись в фильме «Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew, 1929). Фильм, однако, не имел ожидавшегося успеха и Фэрбенкс начал постепенно отходить от дел. Последним фильмом с его участием стала «Личная жизнь Дон Жуана» (The Private Life of Don Juan, 1934).
В 1933 году у Фэрбенкса завязался роман с Сильвией Эшли. В 1936 году он развёлся с Мэри Пикфорд и женился на Эшли.
Дуглас Фэрбенкс умер 12 декабря 1939 года от сердечного приступа.

@темы: кино, актёры, чёрно-белое

21:48 

Немые мушкетёры

Кинематограф всё-таки, поразительная вещь. Теперь он стал также неисчерпаем, как литература, живопись и архитектура. Всех снятых фильмов уже не пересмотреть за всю жизнь. А ведь в начале 90-х годов XIX века все отснятые фильмы можно было сосчитать на пальцах, и их общая длительность вряд ли превышала астрономический час.
Я нахожу очень увлекательной историю создания кино. Больше всего меня всегда поражало, что даже в тех смехотворных технических условиях - с такой низкой скоростью воспроизведения, отсутствием звука и экранным временем не более минуты, удавалось создавать такие живые, яркие и забавные сюжеты, которым многие современные фильмы и в подмётки не годятся!
Да и вообще синематограф тех лет окутан особой романтикой. На мой взгляд, наш замечательный фильм "Человек с бульвара Капуцинов" очень хорошо передаёт суть кино и искусства в целом.
Но я отвлеклась от своей темы. Надеюсь, мне простится это отступление. Я хотела рассказать о тех двух фильмах, которые недавно посмотрела. Как можно догадаться, оба эти фильма появились ещё в то время, когда на экранах безраздельно царил Великий Немой.
Первый фильм - "The Three Musketeers" - вышел в 1921 году. Фильм поставлен, соответственно, по "Трём мушкетёрам" Александра Дюма. Режиссёром его был Фрэд Нибло. А в главной роли - одна из самых первых голливудских звёзд - Дуглас Фэрбенкс.

Должна сказать, что фильм длится два часа, и я думала, что мне будет трудно посмотреть такой длинный немой фильм, но я напрасно опасалась, оказалось очень интересно. В фильме много юмора, наивности и зарождающихся голливудских традиций :)))
И всё-таки, этот фильм получился американским, на что тут же отреагировали французы.
В августе 1922 вышел фильм Макса Линдера "L'Étroit Mousquetaire" ("Узкий мушкетёр"). Этот фильм длится 67 минут и представляет собой пародию на американских трёх мушкетёров. Макс Линдер играет роль Линдартаньяна и одновременно с этим является режиссёром и сценаристом. Это уморительное зрелище, очень остроумная пародия. Линдер - великолепен! Он вообще мой любимый актёр немого кино. У американцев был Чарли Чаплин, а у европейцев - Макс Линдер.
Я получила огромное удовольствие от просмотра этих фильмов особенно вместе.

@темы: кино, чёрно-белое

Le journal des reflets du soleil

главная